Velita’s blog

  En mi opinión las conferencias fueron bastante interesantes. Los temas fueron bien explicados y eran temas importantes para entender en la arquitectura. Personalmente el sistema de la clase no funciona para mí pero eso ya es algo más mío.  Al principio no estaba tan interesada en algunos temas porque en mi escuela ya había tomado clases que me los habían enseñado pero pude ver como aquí tenía nuevos puntos de vista y perspectivas que me hacían ver los temas de formas nuevas. Me encantó aprender sobre el sistema espacial y el sistema material siento que son de las cosas más importantes para aprender en la arquitectura. Fue bien interesante y es una de las cosas que más me gusta de la arquitectura, transmitir emociones, sensaciones y experiencias a través de estructuras.  Sobre el sistema de la clase, al principio me pareció interesante y me gustó la libertad que teníamos pero al no tener una fecha de entrega tan marcada eso hacía que se fuera la presión de la entrega y a...

  A lo largo del curso siento que cambié mi forma de trabajar. Me hubiese gustado seguir como iba al comienzo, siento que a medida que pasaba el tiempo me iba desconectando un poco de los ensayos. Comencé a procrastinar un poco y un poco se volvía un poco más y más hasta que dejé varios ensayos para el final.  Siento que al abrumarme con las otras clases y no ver los ensayos tan presentes como la maqueta que tenía que entregar al día siguiente me concentré más en el taller y dejé de lado los ensayos. Entiendo que al dejar los ensayos para el final no les dedique tanto tiempo como me hubiese gustado. Tal vez pude haber hecho un análisis más profundo y detallado en vez de algo más superficial. También me hubiese ayudado a apreciar más lo que estaba aprendiendo y a tener un mayor entendimiento de los temas.  Desde el comienzo debí mantenerme más consistente. Al principio hacia los ensayos a tiempo y realmente me sentía motivada a hacerlos y me gustaba ya que me permitía a mí...

 La arquitectura de Rafael Moneo se entiende mejor cuando se observa desde la relación entre luz, espacio y contexto. El documental Elogio de la Luz muestra cómo su obra no busca imponerse, sino dialogar con el lugar y la historia. En proyectos como el Museo de Arte Romano de Mérida y el Kursaal de San Sebastián, la luz se convierte en un elemento estructurador del espacio .Así, la arquitectura de Moneo se presenta como una reflexión pacífica sobre cómo habitar el tiempo y el lugar a través de la forma construida. En el Museo de Arte Romano de Mérida, el sistema material juega un papel fundamental en la experiencia arquitectónica. El uso del ladrillo viaja directamente a la tradición constructiva romana, y de esta forma establece un vínculo con el contexto histórico. La repetición de arcos y muros crea un ritmo espacial claro y ordenado. Según muestra el documental, la luz natural entra de manera controlada, reforzando la monumentalidad del espacio interior. Aquí, el material no so...

  A primera vista, Mies van der Rohe y Antoni Gaudí parecen representar extremos opuestos de la arquitectura. Sin embargo, al observar sus obras con mayor atención, surgen similitudes profundas en su manera de entender el espacio y la materia. Ambos arquitectos buscaron una arquitectura honesta, donde forma, estructura y material estuvieran íntimamente relacionados. Compararlos permite descubrir que la arquitectura puede llegar a principios comunes a través de lenguajes muy distintos. Tanto Mies como Gaudí entendieron la estructura como generadora del espacio. En la obra de Mies, la estructura se expresa de forma clara y racional, definiendo espacios abiertos y continuos. En Gaudí, la estructura adopta formas orgánicas inspiradas en la naturaleza, pero cumple la misma función organizadora. En ambos casos, la estructura no se oculta, sino que se convierte en protagonista del diseño. Así, el espacio surge directamente de la lógica estructural. El uso consciente de los materiales es o...

 Le Corbusier fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX porque cambió la manera de entender la arquitectura moderna. Para él, la arquitectura no era solo construir edificios, sino organizar la vida a través del espacio. Su obra propone una relación directa entre razón, función y forma. Así, Le Corbusier plantea la arquitectura como un sistema lógico capaz de responder a las necesidades del mundo moderno. Uno de los aportes más importantes de Le Corbusier fue su manera de pensar el sistema espacial. A través de conceptos como la planta libre y el recorrido arquitectónico, el espacio se vuelve flexible y continuo. El usuario ya no ocupa espacios cerrados, sino que se desplaza por secuencias pensadas para ser experimentadas. Esta visión transforma la arquitectura en una experiencia dinámica. El espacio deja de ser estático y se convierte en parte activa de la vida cotidiana. El sistema material también fue fundamental en la obra de Le Corbusier. El uso del concreto armad...

 Donato Bramante y Andrea Palladio son dos figuras clave del Renacimiento que transformaron la manera de pensar la arquitectura. Aunque pertenecen a contextos y generaciones distintas, ambos compartieron una profunda admiración por la arquitectura clásica. Su trabajo demuestra que la arquitectura puede construirse a partir del orden, la proporción y la claridad geométrica. Comparar a Bramante y Palladio permite entender cómo una misma base teórica puede expresarse de distintas maneras. Tanto Bramante como Palladio utilizaron la geometría como fundamento del diseño arquitectónico. En las obras de Bramante, la geometría se manifiesta en plantas centralizadas y composiciones equilibradas. Palladio, por su parte, aplicó principios geométricos similares en villas y palacios, organizando los espacios con proporciones claras. En ambos casos, la geometría no es solo una herramienta técnica, sino una forma de ordenar el pensamiento. Así, el espacio arquitectónico se convierte en una expresi...

 Las grandes catedrales medievales encierran un misterio que va más allá de su tamaño y belleza. El documental Great Cathedral Mystery revela que detrás de estas construcciones monumentales existía un conocimiento profundo de geometría, proporción y observación del mundo natural. Lejos de depender únicamente de planos detallados, los constructores trabajaban a partir de reglas geométricas simples pero poderosas. Así, la arquitectura de las catedrales se entiende como una combinación de intuición, matemática y experiencia colectiva. El sistema material de las catedrales fue utilizado con una lógica que iba más allá de la simple acumulación de piedra. Cada bloque se cortaba y colocaba siguiendo proporciones geométricas que garantizaban estabilidad y coherencia estructural. El documental muestra cómo la piedra, aunque pesada, podía organizarse de forma eficiente mediante arcos, nervaduras y contrafuertes. Estas soluciones permitieron construir estructuras altas y resistentes sin neces...

 Las grandes catedrales góticas representan uno de los momentos más ambiciosos de la historia de la arquitectura. El documental Building the Great Cathedrals muestra cómo estas construcciones no solo fueron actos de fe, sino también experimentos estructurales y espaciales sin precedentes. Cada catedral surge de la unión entre conocimiento técnico, intención simbólica y deseo colectivo. Así, la arquitectura se convierte en un medio para conectar lo humano con lo divino a través del espacio y la materia. El sistema material de las catedrales fue clave para hacer posible su escala monumental. La piedra, trabajada con gran precisión, permitió levantar muros, arcos y bóvedas que parecían desafiar la gravedad. Según el documental, innovaciones como el arco apuntado, la bóveda de crucería y los arbotantes redistribuyeron las cargas de manera más eficiente. Estos avances técnicos liberaron los muros de su función estructural pesada. De esta forma, el material dejó de ser solo masa y se tra...

El Partenón es una de las obras arquitectónicas más estudiadas porque demuestra que la perfección no siempre es literal, sino perceptiva. Como se expone en el documental Secrets of the Parthenon, el templo no fue diseñado bajo una geometría rígida, sino mediante ajustes intencionales pensados para el ojo humano. Estas decisiones revelan una comprensión profunda de cómo el espacio, la forma y el material influyen en la experiencia visual. El Partenón prueba que la arquitectura puede ser una combinación consciente de técnica, filosofía y percepción. El sistema material del Partenón juega un papel fundamental en su impacto arquitectónico. El uso del mármol no solo responde a una decisión estructural, sino también estética y simbólica. Según el documental, cada bloque fue tallado con extrema precisión, considerando peso, ensamblaje y durabilidad. Además, las columnas no son completamente rectas, sino ligeramente curvas para corregir ilusiones ópticas. Esto demuestra que el material fue tra...

 La arquitectura no solo se reconoce por su función o su estructura, sino por la manera en que se expresa visual y culturalmente. El estilo arquitectónico es el conjunto de decisiones formales que le dan identidad a una obra en un tiempo y contexto específicos. La ornamentación, por su parte, actúa como un lenguaje visual que comunica ideas, valores y emociones. Juntos, el estilo y la ornamentación transforman un edificio en algo más que un simple objeto construido. El estilo funciona como una especie de marco conceptual que guía las decisiones del diseño. A través del estilo, la arquitectura se vincula con corrientes históricas, culturales y sociales. No se trata solo de seguir reglas estéticas, sino de adoptar una forma de pensar y construir el espacio. Cada estilo refleja una manera particular de entender el mundo, la tecnología y la vida cotidiana. Por eso, el estilo permite leer la arquitectura como un documento cultural más que como una forma aislada. La ornamentación añade u...

 En la arquitectura, el espacio y el material no existen de manera independiente, sino que se construyen mutuamente. El sistema espacial organiza cómo se vive y se recorre un lugar, mientras que el sistema material define cómo ese espacio se sostiene y se percibe. Aunque pueden analizarse por separado, ambos sistemas funcionan como un diálogo constante entre vacío y materia. La arquitectura surge precisamente cuando el sistema material y el sistema espacial se integran para dar forma a experiencias habitables. El sistema espacial se enfoca en la organización del vacío, en la relación entre recorridos, límites y usos. Es el sistema que define escalas, jerarquías y secuencias espaciales que guían al usuario dentro de la obra arquitectónica. Sin embargo, este sistema depende completamente del material para hacerse real y perceptible. Muros, columnas y losas no solo separan espacios, sino que los definen y les dan carácter. De esta manera, el sistema material actúa como el soporte físi...

  La arquitectura no solo se define por su forma o función, sino por la manera en que los materiales construyen experiencias, significados y relaciones con el espacio. El sistema material en la arquitectura es el conjunto organizado de materiales, técnicas y procesos que hacen posible la existencia física de una obra. La materialidad, por su parte, se refiere a cómo esos materiales se perciben, se sienten y comunican ideas más allá de su función estructural. Comprender el sistema material permite entender que la arquitectura no es solo un objeto construido, sino una expresión tangible de ideas, cultura y tiempo. El sistema material establece la base física y técnica sobre la cual se construye la arquitectura. Cada material —ya sea concreto, madera, acero o vidrio— posee propiedades específicas que condicionan la forma, la estructura y el uso del espacio. Estas propiedades determinan cómo se soportan las cargas, cómo se responde al clima y cómo se envejece con el paso del tiempo. As...