Velita’s blog

  A lo largo del curso siento que cambié mi forma de trabajar. Me hubiese gustado seguir como iba al comienzo, siento que a medida que pasaba el tiempo me iba desconectando un poco de los ensayos. Comencé a procrastinar un poco y un poco se volvía un poco más y más hasta que dejé varios ensayos para el final.  Siento que al abrumarme con las otras clases y no ver los ensayos tan presentes como la maqueta que tenía que entregar al día siguiente me concentré más en el taller y dejé de lado los ensayos. Entiendo que al dejar los ensayos para el final no les dedique tanto tiempo como me hubiese gustado. Tal vez pude haber hecho un análisis más profundo y detallado en vez de algo más superficial. También me hubiese ayudado a apreciar más lo que estaba aprendiendo y a tener un mayor entendimiento de los temas.  Desde el comienzo debí mantenerme más consistente. Al principio hacia los ensayos a tiempo y realmente me sentía motivada a hacerlos y me gustaba ya que me permitía a mí...

 La arquitectura de Rafael Moneo se entiende mejor cuando se observa desde la relación entre luz, espacio y contexto. El documental Elogio de la Luz muestra cómo su obra no busca imponerse, sino dialogar con el lugar y la historia. En proyectos como el Museo de Arte Romano de Mérida y el Kursaal de San Sebastián, la luz se convierte en un elemento estructurador del espacio .Así, la arquitectura de Moneo se presenta como una reflexión pacífica sobre cómo habitar el tiempo y el lugar a través de la forma construida. En el Museo de Arte Romano de Mérida, el sistema material juega un papel fundamental en la experiencia arquitectónica. El uso del ladrillo viaja directamente a la tradición constructiva romana, y de esta forma establece un vínculo con el contexto histórico. La repetición de arcos y muros crea un ritmo espacial claro y ordenado. Según muestra el documental, la luz natural entra de manera controlada, reforzando la monumentalidad del espacio interior. Aquí, el material no so...

  A primera vista, Mies van der Rohe y Antoni Gaudí parecen representar extremos opuestos de la arquitectura. Sin embargo, al observar sus obras con mayor atención, surgen similitudes profundas en su manera de entender el espacio y la materia. Ambos arquitectos buscaron una arquitectura honesta, donde forma, estructura y material estuvieran íntimamente relacionados. Compararlos permite descubrir que la arquitectura puede llegar a principios comunes a través de lenguajes muy distintos. Tanto Mies como Gaudí entendieron la estructura como generadora del espacio. En la obra de Mies, la estructura se expresa de forma clara y racional, definiendo espacios abiertos y continuos. En Gaudí, la estructura adopta formas orgánicas inspiradas en la naturaleza, pero cumple la misma función organizadora. En ambos casos, la estructura no se oculta, sino que se convierte en protagonista del diseño. Así, el espacio surge directamente de la lógica estructural. El uso consciente de los materiales es o...

 Le Corbusier fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX porque cambió la manera de entender la arquitectura moderna. Para él, la arquitectura no era solo construir edificios, sino organizar la vida a través del espacio. Su obra propone una relación directa entre razón, función y forma. Así, Le Corbusier plantea la arquitectura como un sistema lógico capaz de responder a las necesidades del mundo moderno. Uno de los aportes más importantes de Le Corbusier fue su manera de pensar el sistema espacial. A través de conceptos como la planta libre y el recorrido arquitectónico, el espacio se vuelve flexible y continuo. El usuario ya no ocupa espacios cerrados, sino que se desplaza por secuencias pensadas para ser experimentadas. Esta visión transforma la arquitectura en una experiencia dinámica. El espacio deja de ser estático y se convierte en parte activa de la vida cotidiana. El sistema material también fue fundamental en la obra de Le Corbusier. El uso del concreto armad...

 Donato Bramante y Andrea Palladio son dos figuras clave del Renacimiento que transformaron la manera de pensar la arquitectura. Aunque pertenecen a contextos y generaciones distintas, ambos compartieron una profunda admiración por la arquitectura clásica. Su trabajo demuestra que la arquitectura puede construirse a partir del orden, la proporción y la claridad geométrica. Comparar a Bramante y Palladio permite entender cómo una misma base teórica puede expresarse de distintas maneras. Tanto Bramante como Palladio utilizaron la geometría como fundamento del diseño arquitectónico. En las obras de Bramante, la geometría se manifiesta en plantas centralizadas y composiciones equilibradas. Palladio, por su parte, aplicó principios geométricos similares en villas y palacios, organizando los espacios con proporciones claras. En ambos casos, la geometría no es solo una herramienta técnica, sino una forma de ordenar el pensamiento. Así, el espacio arquitectónico se convierte en una expresi...

 Las grandes catedrales medievales encierran un misterio que va más allá de su tamaño y belleza. El documental Great Cathedral Mystery revela que detrás de estas construcciones monumentales existía un conocimiento profundo de geometría, proporción y observación del mundo natural. Lejos de depender únicamente de planos detallados, los constructores trabajaban a partir de reglas geométricas simples pero poderosas. Así, la arquitectura de las catedrales se entiende como una combinación de intuición, matemática y experiencia colectiva. El sistema material de las catedrales fue utilizado con una lógica que iba más allá de la simple acumulación de piedra. Cada bloque se cortaba y colocaba siguiendo proporciones geométricas que garantizaban estabilidad y coherencia estructural. El documental muestra cómo la piedra, aunque pesada, podía organizarse de forma eficiente mediante arcos, nervaduras y contrafuertes. Estas soluciones permitieron construir estructuras altas y resistentes sin neces...